9 entreprises bruxelloises présentent leur design à la Milan Design Week
hub.brussels met le design belge à l’honneur lors de la Milan Design Week en organisant une exposition exclusive consacrée à 9 entrepreneur.euse.s designers bruxellois.es à la Brussels House, du 20 au 26 avril 2026. Découvrez leurs approches et leurs designs!
Aria Ann Design est un studio d’architecture et de design basé à Bruxelles, qui développe une pratique à la croisée de l’espace, de l’objet et de la matière. Son travail repose sur un dialogue précis entre usage, perception et matérialité, avec une attention particulière portée à la couleur et aux textures.
Pour la Milan Design Week, le studio présente des projets issus de ses recherches autour des matériaux recyclés et biosourcés, notamment Mineral Waste Paper. Ce matériau transforme du papier recyclé en surfaces à l’esthétique minérale, évoquant la pierre ou l’argile tout en conservant légèreté et adaptabilité.
Les objets et surfaces développés explorent des applications variées, du luminaire aux éléments acoustiques, en créant des ambiances immersives et sensibles. Chaque pièce met en valeur une richesse tactile et visuelle, où pigments naturels et gestes artisanaux jouent un rôle central.
La démarche du studio s’inscrit dans une logique durable et circulaire, en valorisant des ressources existantes et en développant des procédés de fabrication responsables, adaptables à différentes échelles.
À travers ce travail, Aria Ann Design propose une vision du design à la fois expérimentale et engagée, où matière, couleur et lumière deviennent des outils pour repenser nos environnements.
PO.YA
PO.YA est une collection de luminaires née de la collaboration entre Aria Ann Design et Atelier Popi, réunissant design, fabrication numérique et sensibilité artisanale. Le projet explore la lumière comme matière à part entière, à travers une approche où couleur, transparence et superposition deviennent des outils de création.
Présentée à la Milan Design Week, la collection se compose de trois lampes, chacune développant une énergie chromatique propre. Les formes en plexiglass recyclé sont superposées pour laisser la lumière circuler, se transformer et produire des effets de reflets, d’ombres et de variations colorées.
Au-delà de l’objet, PO.YA fonctionne comme un système ouvert. Chaque combinaison de formes et de couleurs permet de générer de nouvelles configurations, offrant une grande liberté d’évolution et d’appropriation.
Le projet met en avant une production locale à Bruxelles, en collaboration avec des ateliers et fablabs, valorisant circuits courts, savoir-faire et matériaux recyclés.
À travers cette approche, PO.YA propose une vision du design comme expérience sensorielle et évolutive, où la lumière devient un langage graphique et spatial.
alter
alter est un collectif d’architectes qui explore le design à travers le réemploi eta la fabrication directe.
Le projet Bank DayBed est conçu à partir de matériaux récupérés d’une ancienne banque bruxelloise.
Les éléments sont transformés sans altérer leur intégrité, dans une logique réversible.
Le mobilier invite à de nouveaux usages, plus ouverts et collectifs.
Le projet questionne les codes du modernisme et leur réinterprétation contemporaine.
ALTER défend une pratique expérimentale, collaborative et ancrée dans le réel.
GDO Project
GDO Project est un studio belge qui place la matière au cœur du processus de création.
Chaque projet naît de l’histoire du matériau, transformé en objet fonctionnel.
À Milan, le studio présente une collection de mobilier en chêne et noyer locaux.
Chaque pièce, réalisée à la main, est unique et signée.
Le projet valorise les ressources locales et les circuits courts.
Il propose une vision du mobilier comme œuvre durable et ancrée dans son territoire.
Grammar furniture
Grammar furniture développe une approche du design basée sur la modularité et la logique constructive. Le studio conçoit chaque objet comme un système ouvert, où les éléments s’assemblent selon une véritable “grammaire” formelle.
Le projet présenté à la Milan Design Week met en avant cette vision à travers des pièces de mobilier pensées pour être montées, démontées et transformées au fil du temps. La construction n’est pas dissimulée, elle devient un élément central du langage esthétique.
Cette approche permet une grande flexibilité d’usage, où les objets s’adaptent aux besoins plutôt que de rester figés dans une forme unique. Chaque pièce peut évoluer, être réparée ou reconfigurée.
En privilégiant des systèmes simples et durables, Grammar furniture propose une alternative aux logiques de production traditionnelles. Le projet s’inscrit dans une réflexion contemporaine sur la longévité, l’adaptabilité et la réduction des ressources.
À travers ce travail, le studio affirme une vision du design comme un processus évolutif, où fonctionnalité, structure et esthétique dialoguent en permanence.
Studio Lisa Smith
Le Studio Lisa Smith, fondé en 2020, est le cabinet de design indépendant de Lisa Smith. Avec son réseau de collaborateurs, elle se consacre à la conception de produits, de graphismes, d’emballages, d’accessoires, de vêtements et de dispositifs médicaux qui se distinguent par une esthétique, une utilisation des couleurs et un souci du détail d’un niveau exceptionnel.
Avec CleanLight, elle propose un système de bougie rechargeable conçu en collaboration avec Bolsius. Le design du contenant et de la recharge permet une combustion complète de la cire. La double paroi en verre améliore la diffusion des parfums, optimisant l’expérience sensorielle.
Le projet s’inscrit dans une logique circulaire : aucun résidu de cire, un contenant réutilisable à l’infini et une production sans emballage pour les recharges.
CleanLight redéfinit les standards du marché des bougies parfumées en alliant performance, durabilité et simplicité d’usage.
Manon Viratelle
Manon Viratelle développe une pratique expérimentale autour du réemploi des déchets de papier peint issus de l’industrie belge.
Grâce à un outil qu’elle a conçu, le bloc-traceur, elle crée des motifs uniques à partir de matériaux récupérés.
Son projet présenté à Milan explore ces surfaces à travers des objets et éléments architecturaux comme la série Pare-Soleil.
Chaque pièce est à la fois reproductible et unique, entre hasard et contrôle.
Sa démarche s’inscrit dans une logique sans déchet, valorisant les matériaux existants et les collaborations locales.
Elle propose ainsi un nouveau modèle de production, entre design, artisanat et expérimentation.
Mavito
Marta Villaverde Torrente est architecte et designer produit, fondatrice d’un studio alliant fabrication numérique et savoir-faire artisanal. Sa pratique s’inscrit dans une approche réfléchie et à faible impact, privilégiant l’utilisation de matériaux recyclés.
La lampe Petal incarne cette vision : un système guidé par le choix. Sa structure modulaire permet transformation, réparation et évolution dans le temps, s’adaptant avec fluidité à différents espaces et usages. Des éléments en papier interchangeables enrichissent sa polyvalence, permettant d’adapter la pièce à chaque identité — des papiers faits main aux biomatériaux innovants.
Pensé dans une démarche durable, le système optimise les processus d’impression 3D, réduisant le temps de production tout en utilisant les ressources de manière responsable. La précision de la fabrication numérique rencontre la sensorialité du papier, dans un équilibre entre innovation et matière.
Avec une formation en architecture d’intérieur et en scénographie, MAVITO conçoit le design comme une expérience spatiale. Plus qu’une marque d’éclairage, c’est un atelier dédié à la création d’environnements immersifs et porteurs de sens..
Emaillerie Belge
Emaillerie Belge est un fabricant belge spécialisé dans l’émail vitrifié sur acier, reconnu pour son savoir-faire industriel et son exigence du détail. Depuis plus d’un siècle, l’entreprise produit localement des objets durables pour les villes, les marques et les institutions.
Avec Bistro Belge, elle transpose ce matériau traditionnel dans le design de mobilier contemporain. La table se distingue par son pied conique entièrement émaillé, une prouesse technique qui repousse les limites de l’émaillage.
Le projet met en avant les qualités intrinsèques de l’émail : durabilité, hygiène et richesse visuelle. Chaque pièce reste unique tout en étant reproductible industriellement.
Pensée pour durer, la table s’inscrit dans une logique circulaire : matériaux recyclables, démontabilité et production locale en séries limitées.
Avec cette première collection, Emaillerie Belge affirme sa volonté de rendre son expertise visible et de réinscrire l’émail dans les usages contemporains.
Margaux Baert, Paper Art & Craft Design Studio
Margaux Baert est une artiste et designer bruxelloise spécialisée dans la sculpture papier.
Son travail explore le volume, la texture et la couleur à travers des créations sur mesure.
Pour Milan, elle propose une installation immersive de sculptures inspirées du monde organique.
Des formes entre végétal et animal invitent à la contemplation et au rêve.
Le papier devient ici un matériau structurel, travaillé pour gagner en résistance et légèreté.
Le projet valorise un savoir-faire artisanal, durable et ancré dans une production locale.
