9 bedrijven presenteren hun design tijdens de Milan Design Week
hub.brussels zet Belgisch design in de kijker tijdens de Milan Design Week met een exclusieve tentoonstelling rond 9 Brusselse designer-ondernemers in Brussels House, van 20 tot 26 april 2026. Ontdek hun aanpak en designs!
Aria Ann Design
Aria Ann Design is een Brusselse studio voor architectuur en design, actief op het snijvlak van ruimte, object en materiaal. De praktijk vertrekt vanuit een nauwkeurige dialoog tussen gebruik, perceptie en materialiteit, met bijzondere aandacht voor kleur en textuur.
Voor Milan Design Week presenteert het studio projecten rond gerecycleerde en biogebaseerde materialen, waaronder Mineral Waste Paper. Dit materiaal transformeert gerecycleerd papier tot oppervlakken met een minerale uitstraling, vergelijkbaar met steen of klei, maar licht en flexibel.
De ontwikkelde objecten en toepassingen variëren van verlichting tot akoestische elementen en creëren immersieve, zintuiglijke omgevingen. Elk object benadrukt de tactiele en visuele rijkdom van het materiaal.
De aanpak is circulair en duurzaam, met focus op hergebruik van grondstoffen en verantwoorde productieprocessen die schaalbaar zijn.
Aria Ann Design positioneert design als een experimenteel en geëngageerd proces, waarin materiaal, kleur en licht centraal staan.
PO.YA
PO.YA is een collectie verlichting, ontstaan uit de samenwerking tussen Aria Ann Design en Atelier Popi,
waarin design, digitale fabricatie en ambachtelijke gevoeligheid samenkomen. Het project verkent licht als volwaardig materiaal, met een aanpak waarbij kleur, transparantie en gelaagdheid creatieve instrumenten worden.
Voorgesteld tijdens de Milan Design Week bestaat de collectie uit drie lampen, elk met een eigen chromatische energie. De vormen in gerecycleerd plexiglas worden gelaagd opgebouwd, zodat het licht kan circuleren, transformeren en effecten van reflectie, schaduw en kleurvariatie creëert.
PO.YA gaat verder dan het object en functioneert als een open systeem. Elke combinatie van vormen en kleuren leidt tot nieuwe configuraties en biedt veel vrijheid voor evolutie en toe-eigening.
Het project zet in op lokale productie in Brussel, in samenwerking met ateliers en fablabs, en valoriseert korte ketens, vakmanschap en gerecycleerde materialen.
Met deze aanpak stelt PO.YA design voor als een zintuiglijke en evolutieve ervaring, waarin licht een grafische en ruimtelijke taal wordt.
alter
alter is een collectief van architecten dat design verkent via hergebruik en directe fabricatie.
Het project Bank DayBed is ontworpen met materialen uit een voormalige Brusselse bank.
De elementen worden getransformeerd zonder hun integriteit aan te tasten, volgens een omkeerbare logica.
Het meubel nodigt uit tot nieuwe, meer open en collectieve vormen van gebruik.
Het project bevraagt de codes van het modernisme en hun hedendaagse herinterpretatie.
ALTER staat voor een experimentele, collaboratieve en praktijkgerichte aanpak.
GDO Project
GDO Project is een Belgisch studio dat materiaal centraal stelt in het creatieproces.
Elk project vertrekt vanuit het verhaal van het materiaal, dat wordt omgevormd tot een functioneel object.
In Milaan stelt de studio een meubelcollectie voor in lokaal eiken- en notenhout.
Elk stuk is handgemaakt, uniek en gesigneerd.
Het project zet lokale grondstoffen en korte ketens in de kijker.
Het stelt een visie voor op meubilair als een duurzaam werk, verankerd in zijn territorium.
Grammar furniture
Grammar furniture ontwikkelt een ontwerpbenadering gebaseerd op modulariteit en constructieve logica. De studio beschouwt elk object als een open systeem, waarin elementen worden samengesteld volgens een echte formele “grammatica”.
Het project dat tijdens de Milan Design Week wordt voorgesteld, brengt deze visie tot leven via meubelstukken die ontworpen zijn om te monteren, demonteren en in de tijd te transformeren. De constructie wordt niet verborgen, maar vormt een centraal onderdeel van de esthetische taal.
Deze aanpak zorgt voor een grote gebruiksflexibiliteit, waarbij objecten zich aanpassen aan behoeften in plaats van vast te blijven in één vorm. Elk stuk kan evolueren, hersteld of herconfigureerd worden.
Door te kiezen voor eenvoudige en duurzame systemen biedt Grammar furniture een alternatief voor traditionele productiemodellen. Het project past binnen een hedendaagse reflectie over levensduur, aanpasbaarheid en efficiënt gebruik van grondstoffen.
Met dit werk benadrukt de studio een visie op design als een evolutief proces, waarin functionaliteit, structuur en esthetiek voortdurend in dialoog gaan.
Studio Lisa Smith
Studio Lisa Smith, opgericht in 2020, is de onafhankelijke ontwerpstudio van Lisa Smith. Samen met haar netwerk van medewerkers richt ze zich op het ontwerpen van producten, grafisch werk, verpakkingen, accessoires, kleding en medische hulpmiddelen, gekenmerkt door een uitzonderlijke esthetiek, kleurgebruik en oog voor detail.
Met CleanLight introduceert ze een hervulbaar kaarsensysteem, ontwikkeld in samenwerking met Bolsius. Het ontwerp van de houder en de navulling zorgt voor een volledige verbranding van de was. De dubbele glazen wand verbetert de verspreiding van geuren en optimaliseert de zintuiglijke ervaring.
Het project past binnen een circulaire aanpak: geen wasresten, een eindeloos herbruikbare houder en een productie zonder verpakking voor de navullingen.
CleanLight herdefinieert de standaarden van de markt voor geurkaarsen door prestaties, duurzaamheid en gebruiksgemak te combineren.
Manon Viratelle
Manon Viratelle ontwikkelt een experimentele praktijk rond het hergebruik van behangafval uit de Belgische industrie.
Met behulp van een door haar ontworpen tool, de “bloc-traceur”, creëert ze unieke patronen op basis van gerecupereerde materialen.
Haar project dat in Milaan wordt voorgesteld, verkent deze oppervlakken via objecten en architecturale elementen zoals de reeks Pare-Soleil.
Elk stuk is tegelijk reproduceerbaar en uniek, op het snijvlak van toeval en controle.
Haar aanpak past binnen een zero-waste logica, waarbij bestaande materialen en lokale samenwerkingen worden gevaloriseerd.
Zo stelt ze een nieuw productiemodel voor, op het kruispunt van design, ambacht en experiment.
Mavito
Marta Villaverde Torrente is architect en productdesigner, en oprichter van een studio die digitale fabricatie en ambachtelijk vakmanschap samenbrengt. Haar praktijk vertrekt vanuit een doordachte en milieubewuste aanpak, met een duidelijke voorkeur voor het gebruik van gerecycleerde materialen.
De Petal-lamp belichaamt deze visie: een systeem gestuurd door keuzevrijheid. De modulaire structuur maakt transformatie, herstel en evolutie in de tijd mogelijk, en past zich moeiteloos aan verschillende ruimtes en toepassingen aan. Verwisselbare papieren elementen vergroten de veelzijdigheid en laten toe het object af te stemmen op elke identiteit, van handgemaakt papier tot innovatieve biomaterialen.
Ontworpen met duurzaamheid als uitgangspunt optimaliseert het systeem de 3D-printprocessen, waardoor de productietijd wordt verkort en grondstoffen verantwoord worden ingezet. De precisie van digitale fabricatie ontmoet de tactiliteit van papier, in een evenwicht tussen innovatie en materiaal.
Met een achtergrond in interieurarchitectuur en scenografie benadert MAVITO design als een ruimtelijke ervaring. Meer dan een verlichtingsmerk is het een atelier dat zich toelegt op het creëren van immersieve en betekenisvolle omgevingen.
Emaillerie Belge
Emaillerie Belge is een Belgische fabrikant gespecialiseerd in geëmailleerd staal, bekend om zijn industrieel vakmanschap en oog voor detail. Al meer dan een eeuw produceert het bedrijf lokaal duurzame objecten voor steden, merken en instellingen.
Met Bistro Belge vertaalt het dit traditionele materiaal naar hedendaags meubeldesign. De tafel onderscheidt zich door zijn volledig geëmailleerde conische voet, een technisch hoogstandje dat de grenzen van het emailleren verlegt.
Het project benadrukt de intrinsieke kwaliteiten van email: duurzaamheid, hygiëne en visuele rijkdom. Elk stuk blijft uniek en is tegelijk industrieel reproduceerbaar.
Ontworpen om lang mee te gaan, past de tafel binnen een circulaire aanpak: recycleerbare materialen, demonteerbaarheid en lokale productie in beperkte reeksen.
Met deze eerste collectie onderstreept Emaillerie Belge de ambitie om zijn expertise zichtbaar te maken en email opnieuw een plaats te geven in hedendaagse toepassingen.
Margaux Baert, Paper Art & Craft Design Studio
Margaux Baert is een Brusselse kunstenaar en designer gespecialiseerd in papiersculptuur.
Haar werk verkent volume, textuur en kleur via maatwerkcreaties.
Voor Milaan presenteert ze een immersieve installatie van sculpturen, geïnspireerd door de organische wereld.
Vormen tussen plantaardig en dierlijk nodigen uit tot contemplatie en verbeelding.
Papier wordt hier een structureel materiaal, zorgvuldig bewerkt om zowel sterkte als lichtheid te bereiken.
Het project zet ambachtelijk vakmanschap in de kijker, met aandacht voor duurzaamheid en lokale productie.
